DJ, PRODUCTOR, REMIXER Y ORGANIZADOR DE EVENTOS MUSICALES.
Ya a la corta edad de 8 años se despertó su interés por el mundo de la música y el baile formando con otros 3 amigos un grupo de BreakDance. Aparecio un par de años mas tarde en emisoras de radio, en programas de música disco. Grabó sus primera sesion a los 12 años y su primer megamix a los 14. Se pasó unos años montando fiestas privadas hasta que comenzó a trabajar de forma profesional.
Entre los locales en los que ha trabajado destacan:
Discoteca Galo's-Santurtzi, Pentagrama-Portugalete, Punto 0-Portugalete, Bourbon Street-Bilbao, Discoteca The Metro-Portugalete, Discoteca Garden-Bilbao, Kaia-Portugalete, Chaplin-Santurtzi, St Patrik-Santurtzi, Discoteca Country-Santurtzi, Boxer-Portugalete, La Galeria-Santurtzi, La Ola-Santurtzi, El Viejo Cafe-Algorta, Etc...
Estudió Sonido Profesional y trabajó en infinidad de fiestas privadas pinchado casi todos los estilos de música conocidos, aunque siempre ha destacado por el house, temas vocales y con muchos matices de los años 70 y 80. En su maleta aunque la sesión no lo requiera nunca le pueden faltar remezclas de:
Michael Jackson, Gloria Gaynor, Loleatta Holloway, Luther Vandross, Black Box, Raul Rincon, Technotronic, Ultra Nate, Celeda, Nina Simone, A.T.F.C., Mark Knight, Miguel Migs, Taito Tikaro, etc...
En este momento en sus sesiones podemos escuchar una gran variedad de temas Electro-House y Techno-House muy comerciales, sin faltar como no, esos scratch que ya desde niño le han apasionado tanto.
Es un gran apasionado de la voz negra, sobre todo la masculina y ello siempre queda reflejado en sus sesiones. Una persona muy influenciada por cantantes como:
Luther Vandross, Cunnie Williams, Al Green, Marvin Gaye, Aretha Franklin, Ron Carroll, Barry White, Loleatta Holloway, Lighthouse Family, Louis Armstrong, Ray Charles, Nina Simone, Miles Davis, Michael Jackson, Stevie Wonder, Ultra Nate y "Rick Astley" entre otros...
A finales de los años 70, nació un nuevo concepto musical entre los discjockeys norteamericanos que consistía en la recopilación de temas de actualidad e incluirlos en un disco de forma enlazada intentando conseguir un alto nivel estético, y a la vez, bailable. Al principio, los discos-mix se grababan en cinta magnetofónica sin llegar a editarse en disco ya que eran trabajos realizados a nivel personal y que únicamente se oían en el lugar donde trabajaba su creador. La aceptación de público llegó a ser muy importante, lo que dio lugar a un mercado pirata de cintas que posteriormente se convirtieron en discos. Las mentes de los directores de las discográficas americanas no estaban preparadas para esto y consiguieron reaccionar varios años mas tarde cuando comprobaron el alto nivel de ventas que alcanzaban las producciones de mixes piratas. Los discos-mix piratas que alcanzaron mayor número de ventas fueron el "SummerDance 1000, vol. 1" y "Summer Dance 1000, vol. 2" realizados por dos DJ’s muy famosos en aquella época; Cita y Rogers. El primer disco Mix legal americano fue "The Aventures Of Grandmaster Flash On The Wheels Of Steel" , con una duración de 7’03 minutos realizado por Grandmaster Flash & The Furious Five en 1981. En este Mix se incluyen temas de Chic, Blondie, Queen, Sugarhill Gang, Furious Five y Spoonie Gee. En Europa comenzó la moda del Mix cuando una importante cadena de discotecas norteamericanas se instaló en Italia con dos de sus DJ’s más prestigiosos que editaron los dos primeros discos-mix legales en Europa. Entre los DJ’s europeos más importantes dentro de la década de los 80 están el británico Sany-X, Alan Culthar, Les Adams, Froggi, Lex Van Coeverden, Ben Liebrand, Peter Slaghuis, Jean Paul Maes, Phil Panter, Bob One, Lombardini, Mario Aldini, entre otros. En los años ochenta, la moda del Mix comenzó a ser una realidad, y a partir de entonces, los DJ’s empezaron a progresar investigando nuevas técnicas en la realización de mezclas, haciendo de los discos-mix, auténticos números uno en ventas. En los comienzos, los Megamixes se grababan utilizando vinilos, lo que hacía necesaria la utilización de varias copias iguales de cada tema con el fin de que no se notara el deterioro en la grabación final. Aquí te explicamos algunas curiosidades: Los primeros Megamixes se grabaron con samplers que apenas tenían un par se segundos de muestreo, y las secuencias largas tenían que grabarse por trozos y luego pegarlas cortando cinta. El Max Mix 2 se grabó en tres semanas con tan sólo 2 platos, una mesa de mezclas y un magnetófono a bobina. El master original tiene 635 cortes y se llegaron a vender 200.000 copias. El Max Mix 3 y el Más Mix Que Nunca fueron los primeros Megamixes en España en incorporar efectos utilizando un sampler. El Max Mix 6 fue el primer Megamix en el que se utilizó multisampling, es decir, secuencias de efectos realizadas con varias muestras distintas sonando encadenadamente. El Atlantis Mix se grabó utilizando los acetatos originales de los temas, porque aún no estaban acabados los vinilos. El NRG4U llegó a tener hasta 4 entradas diferentes, no publicándose la mejor. Para realizar esta entrada, Mike Platinas utilizó los samplers Korg DSM1 y Akai S900 para cortar en trocitos los temas originales, y un secuenciador Alesis MMT8 programado "paso a paso", lo que hizo que el "Never Gonna Give You Up" de Rick Astley sonara con la secuencia de bajos del "I Don’t Want To Be A Hero" de Johnny Hates Jazz. Para realizar esta secuencia experimental fueron necesarias dos semanas de trabajo. La mejor entrada no se incluyó por problemas legales de fragmentación. El Más Mix Que Nunca fue secuestrado del mercado español por oscuros motivos legales, llegando a vender, antes de ser secuestrado, 35.000 copias en diez días y sin promoción. Por una copia en vinilo del Más Mix Que Nunca se puede llegar a pagar en la actualidad hasta 20.000 pesetas, siendo considerado como el mejor Megamix que se ha realizado, teniendo en cuenta los medios técnicos utilizados para su creación. El primer montaje de Mike Platinas fue alargar el break del "Billy Jean" de Michael Jackson hasta 2 minutos con el fin de mezclar encima, para lo cual utilizó un magnetófono de bobina y su habilidad para cortar y pegar cinta. Mike Platinas llegó a mezclar el Megamiko Mission, un medley que nunca llego a editarse por la marcha de Mike Platinas y Javier Ussía de la discográfica Max Music en 1985. Este medley incluía los temas "How Old Are You" y "The World Is You" de Miko Mission. Quique Tejada comenzó su carrera musical a los 14 años en una emisora municipal presentando un programa de radio dedicado a la cultura popular catalana (sardanas). Como pequeña curiosidad queremos añadir una de las series más vendidas en quioscos y mercadillos, el OPEN MIX. Se compone de 13 volúmenes y su contenido musical eran covers de los principales números uno de la época, destacando su gran creatividad en cuanto a técnica empleada en su creación se refiere. Su fecha de salida fue en el año 1986.
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ATENUADORES NORMALES vs VCA vs OPTICOS
Muchos Djs se preguntan acerca de las diferencias entre los distintos tipos de atenuadores (crossfaders) de las Mesas/Mixers disponibles en el mercado.
Bueno, aquí van algunos datos interesantes...
Atenuadores Normales:
Casi todas las Mesas fabricadas antes del 1999 tienen “potenciómetros” Lineales normales (Greek Word), con básicamente variaciones en el resistor. Así que este resistor hace que se incremente o decaiga la señal. En nuestro caso, esta “señal” es el sonido. Esto significa que la señal de “sonido” tiene que pasar a través del resistor y este nivel (volumen) incrementa o decae de acuerdo a la resistencia aplicada (..o sea, que tanto movemos el atenuador). Debido a que la señal pasa a través del atenuador, cuando el este se desgasta, empieza a “sangrar” y comienzan los característicos “clicks”, “zzicks” y ruidos parásitos.
Atenuadores VCA:
Con los atenuadores VCA, la señal “sonido” no pasa a través del atenuador (que sigue siendo un potenciómetro lineal) si no que por el contrario el atenuador VCA controla solamente el volumen de la señal. Por lo tanto el "volumen" real de la señal-dato es diferente al de los sonido-señal-datos. Esto da lugar a los atenuadores “indestructibles”, ya que el desgaste de los mismos no implica el deterioro de la señal. La señal es regulada por pequeñas terminales que mueven barras de grafito (cuando movemos el atenuador). El grafito hace el trabajo de la resistencia. Para mayor volumen, entonces menos grafito en la barra
Los Vestax 05 PRO fueron las primeras Mesas “pequeñas” que tuvieron los VCA fader/xfader debido al hecho de que muchos Djs ya estaban dispuestos a pagar la “pasta” necesaria para comprarlas. Los atenuadores VCA eran utilizados en Grandes Consolas de Mezclas, al menos hay reportes de Empresas Holandesas que ya fabricaban Mesas de Mezcla con Faders VCA por el año 1990. De todas formas debido a la gran demanda de los “turntablist” ahora todas las compañías producen atenuadores VCA.
Atenuadores OPTICOS:
Las Mesas con atenuadores “ópticos” usan el mismo circuito y la idea es la misma que la de los VCA. Los atenuadores ópticos son también resistores variables... entonces te preguntaras, cual es la diferencia?
Los atenuadores Ópticos usan un resistor óptico, esto es una sensor de intensidad de luz, por lo cual a mayor luz, mayor resistencia, mayor volumen....
Los atenuadores ópticos son más económicos que los VCA, por este motivo, son mas utilizados.
Los atenuadores ópticos son mejores por la razón de que no hay fricción ni contacto que produzca desgaste. Algunos ejemplos de Mesas con este tipo de atenuador son los modelos Numark SM-3 y Stanton SK-2F.
Un "Turntablist" es una persona que utiliza un "turntable/bandeja" como un componente para hacer música, como también para literalmente tocarla.
Introducción:
En un principio los discos se usaban para escuchar y pasar música, luego algunos Discjockeys (pioneros del Turntablism) comenzaron a imnovar en la forma de pasar música con los vinilos y comenzaron a "experimentar", con los sonidos grabados en los discos, empezaron a "mezclar", "cortar" y "enganchar" la música, y así fueron apareciendo las primeras técnicas.
Todas estas técnicas se fueron perfeccionando tanto, que llegó un momento en que los sonidos que surgian de esta "manipulación" tenian un ritmo y sonido propio y distintivo, es decir, que se estaba haciendo "música" tal como lo haria un músico con un instrumento musical, para nuestro caso el instrumento es el "Plato = Bandeja = Tornamesa", es en este momento cuando algunos Djs decidieron ponerle un "nombre" a todo esto, y ese nombre fue "Turntablism" o llevado "a los golpes" al castellano, seria algo así como "Tornamesismo, Platismo, Bandejismo...".
Como nace el Término "Turntablism":
El termino Turntablism fue utilizado por primera vez en 1995 por DJ BABU (Beat Junkies) para describir las formas y técnicas con las que los Dj generaban nuevos estilos de música y sonidos a través de los Turntables (Platos,bandejas,Tor namesa).
DJ. BABU
La I.T.F. (International Turntalism Federation) nos da la siguiente definición:
Un "Turntablist" es una persona que utiliza un "turntable" como un componente para hacer música, como también para literalmente tocarla.
El Turntablism ha tenido un gran desarrollo mundial debido a la difusión de la Cultura Hip-Hop en todo el Mundo. La Cultura Hip-Hop contiene a esta manera de "tocar" los música desde los vinilos, como una de sus cuatro formas de expresión, junto con el MC´ing (Cantar, Rapear), Graffitti (Pintar) y Break (Baile).
El Turntablism tiene hoy en día grandes representantes, como lo son los grupos de Djs: Invisibl Skratch Piklz, The X-ecutioners y Beat Junkies que editan sus propios discos de puro "Turntablism" y llevan a esta actividad a su máxima expresión.
X-ECUTIONERS
El Desarrollo de la actividad hasta la fecha:
Hoy en día el Turntablism sigue creciendo, se siguen realizando los campeonatos de la DMC y a estos se agregan los de la I.T.F, que son las dos agrupaciones mas importantes en el Mundo del Turntablism. La industria discográfica tambien hace su aporte a este movimiento editando discos de Breakbeat y scratches especialmente diseñados para Djs de Turntablism.
Grandes companias de equipos de audio como Technics, Vestax, Numark, Pionner, Rane y Gemini, tienen diseños exclusivos de Mixers para Turntablism, estos son los llamados "Scratch Mixers" que son distintos modelos de mixers con atributos especiales para poder realizar distintos tipos de Scratch, Beat-juggling y distintas formas de Mezclas. Inclusive la empresa Vestax a contratado los servicios del Grupo de Djs Invisibl Skratch Piklz, para diseñar un mixer "a medida", que respondan a los requerimientos que los Djs de Turntablism reclaman hoy en día.
Concluyendo, estamos en presencia de un nuevo genero musical que recién comienza a desarrollarse y que tiene como protagonistas a los Djs.
Son los Djs (como Q-Bert y Mix Master Mike) los que editan discos enteros de "Turntablism" con muchos scratches, excelentes "bases" y mucho beat-juggling.
INVISIBL SKRATCH PIKLZ
A través de inovadoras formas de manipular los vinilos y las bandejas se desarrolla este nueva expresión en el mundo de la música.
Todo esto conforma el Mundo del TURNTABLISM.
HISTORIA DEL TURNTABLISM:
El nacimiento del turntablism esta muy relacionado con el nacimiento de la cultura Hip-Hop , es por esto que los "padres" del Hip-Hop forman parte de alguna manera de la historia del turntablism. Lo que abajo se detalla es también parte de la historia del Hip-Hop.
GRAND WIZARD THEODORE
Historia del Turntablism:
"Todo comienza allá por la década del 50´en Jamaica. Se empieza a generar una nueva forma de entretenimiento musical, son los "Sound Systems". Los Sound System no eran otra cosa que un vehículo armado de parlantes y equipos de audio, de donde se irradiaba música como Blues, Ska, Reggae y Dub, con el objeto de que la gente se divirtiera sin pagar entrada y en plena calle. Era el "Discjokey" el que se encargaba de seleccionar y pasar música en estas "fiestas callejeras".
DJ. KOOL HERC
El desembarco de Dj KOOL HERC en New York
Con toda esta "carga" cultural, desembarca junto a su familia en New York, más precisamente en el conocido y legendario barrio del Bronx, un joven Jamaiquino llamado Clive Campbell, estamos hablando del joven al que luego se lo conoceriacomo DJ KOOL HERC. Hacia 1973 y a la corta edad de 15 años, el entonces joven DJ tratando de generar en su ghetto algunas de las costumbres de su tierra natal, comienza a realizar "fiestas callejeras" al mejor estilo "Sounds Systems", las que resultan ser un exito.Todo esto seria solo una simple anecdota, si no fuera por el hecho de que en estas mismas fiestas al DJ KOOL HERC se le hubiera ocurrido inventar una de las técnicas más usadas en Dj´ing hasta hoy en dia como lo es el "BACKSPIN" o "Recuperaciones" y asi dar comienzo a toda una nueva forma de expresión musical al mando de las bandejas.El Backspin o Recuperaciones es una técnica que consiste en repetir una sección determinada de música a traves de dos bandejas y un Mixer con dos discos iguales, así mientras está sonando la sección de BREAKBEAT (partes de musica sin vocales) en uno de los discos, el otro se retrocede y se "prepara" para repetir el mismo BREAK BEAT.
GRAND MASTER FLASH
La intención de Kool Herc era lograr extender las secciones de BreakBeat y asi darle a los B-Boys más tiempo para realizar sus pasos de Baile, ya que estos aprobechaban esta sección de la música sin vocales para tirarse al piso a demostrar sus pasos de Baile. Por otro lado, tambien se propiciaba que el "animador" de la fiesta (ahora MC) pudiera animar al publico sin "pisar" las partes vocales de la musica que estaba sonando.A partir de ese momento es cuando nace la leyenda del "Padre del Dj´ing" que no es ni mas ni menos que DJ KOOL HERC. Luego vinieron otros grandes Djs como Grand Master Flash y Grand Wizard Theodore que le agregaron a esta actividad nuevas e inovadoras formas de pasar y hacer musica, técnicas como el SCRATCH que fue inventada por Grand Wizard Theodore, pasaron a formar parte de la cultura del Dj´ing.
El avance de la Técnica
El tiempo fue pasando las tecnicas se fueron refinando y mejorando, el Dj´ing y el Dj fue tomando protagonismo dentro de la escena musical, aparecieron grupos de RAP y Hip-Hop como RUN DMC, que dependian de un Dj, que iba generando desde las bandejas las bases musicales para que los Vocalistas canten sobre estas. El Dj tambien participa activamente en grupos de musica, como "percusionista" aportando efectos, samples y principalmente scratch a los temas. En otros ambitos la imagen del Dj tambien va teniendo protagonismo con la aparicion de nuevas versiones de temas echas por Djs, REMIXES y Discos de Mezclas.
RUN DMC
Comienzan los campeonatos de DMC e ITF
Todo esto va genereando un crecimiento y popularidad del Dj no solo como la persona encargada de "poner" musica si no tambien su papel como productor de bandas, musico, remixer y Turntablist. En 1985 se realiza el primer campeonato mundial de Djs de la DMC (Disco Mix Club). Los mejores Djs del mundo se dan cita para demostrar sus tecnicas y habilidades en el manejo de las bandejas. El evento es patrocinado entonces y hasta la fecha por la empresa Technics. Participa de la inaguracion el grupo de Rap Public Enemy que en ese entonces tenia mucha popularidad. Este campeonato de Djs se siguio realizando todos los años desde 1985 en adelante, y se fueron dando a conocer Djs que luego serian leyendas en el mundo del Dj´ing como Roger Johnson, DJ Cheese, Chad Jackson, Cash Money, Q-Bert, Mix Master Mike, Cut Master Swift, Dj David, Roc Raida, Dj Noise, A-Trak, Crazy B y muchos mas...
Todos estos Djs y otros mostraron al mundo de los Djs nuevas tecnicas de manipulación de discos, mejorando los sonidos del Scratch, creando el Beat-juggling mediante manipulacion de "Beats" y todas estas nuevas formas de manipular los sonidos recibieron el nombre de Turntablism.
CASH MONEY (1988)
Otra corta Historia del Turntablismo:
Turntable: Tocadiscos, giradiscos.
El término turntablismo se aplica para diferenciar entre un DJ que tán solo reproduce discos y los creadores que manipulan los sonidos de discos para crear nuevas obras.
Los turntablistas son DJs que utilizan discos de vinilo, y técnicas como el scratching (rayazo) o el beat juggling (malabarismos de ritmo) para componer piezas musicales originales. El turntablismo esta mas orientado a la técnica del giradiscos que al rapeo o otro tipo de arreglos musicales.
1850 - Investigadores franceses desarrollan el fonoautógrafo. Este aparato graba ondas sonoras en un cilindro rotatorio.
1870 - Thomas Edison comienza a desarrollar un fonógrafo de papel de estaño o maquina parlante. La maquina incluía un cilindro de carton envuelto en papel de estaño enroscado en una barra. Una pieza de boca y un diafragma se conectaban a una aguja que grababa las ondas sonoras en el papel de estaño. Para reproducir la grabación se cambiaba la pieza de boca. Para testear el invento por primera vez, Edison recitó "Mary had a little lamb" en la pieza de boca.
1876 - Elisha Gray inventa el telégrafo musical. Alexander Graham Bell lo lleva a la oficina de patentes y registra la tecnología usada, bautizando la maquina como grafófono.
1877 - Edison presenta el primer fonógrafo operado manualmente.
1878 - Edison patenta el fonógrafo y lo presenta como una máquina de oficina.
1887 - El grafófono de Bell usaba cilindros de cera e incluía una aguja flotante para mejorar el sonido. Edison mejora el fonógrafo usando un cilindro de cera solida y un motor de baterias para reemplazar la manivela de mano original.
1890 - Algunos músicos comienzan a grabar sus composiciones. Los cilindros del fonógrafo tenian capacidad para grabar 2-4 minutos de sonido . Sobre el año 1890 varios músicos comienzan a grabar sus sesiones utilizando varios fonógrafos para grabar al mismo tiempo.
1892 - Se inventan los discos planos de grabación, el primero de ellos se llamó el disco de gramófono .
1895 - Edison comienza la producción en masa del fonógrafo y continúa desarrollando el diseño original añadiendo un largo cuerno para amplificar el sonido.
1901 - Se forma la "Victor Talking Machine Company" en Nueva Jersey, y presenta el primer gramófono Victor.
1906 - Se presenta un nuevo gramófono Victor que contiene un amplificador encubierto que supera la Victrola.
1919 - Leon Theremin (Lev Sergeivitch Termen) inventa el primer instrumento electrónico: El Theremin. Este instrumento es considerado como el predecesor del sintetizador Moog . Es único en el sentido que es el primer instrumento musical que podía ser utilizado sin tocarlo físicamente.
1920 - Aparecen nuevos instrumentos electrónicos: Además del Theremin, el Ondes Martenot y el predecesor del sampler, el Trautonium.
1925 - Nace la amplificación eléctrica (el micrófono). Este invento fuerza a los ingenieros a rediseñar sus reproductores. La respuesta a esta revolución en el mundo del sonido de la compañia Victor es la caja de sonido Ortofónica, que era muy sensible a altas y bajas frecuencias.
1931 - El investigador Alan Dower Blumlein que trabajaba para la compañia EMI inventa el sonido estereofónico para grabación. Compositores como Edgar Varese, John Cage o Pierre Schaeffer comienzan a experimentar con reproductores electrónicos.
1939 - Se inventa la cinta magnética .
John Cage compone Paisajes imaginarios #1: la primera composición musical que utiliza la reproducción electrónica. Esta pieza fue interpretada con tocadiscos de velocidad variable, tonos de test RCA y otros sonidos.
1940 - Aparecen los primeros DJ’s como animadores de las tropas norteamericanas en objetivos transoceánicos. Durante la Segunda Guerra Mundial , personas armadas con tocadiscos, un puñado de discos y un amplificador básico amenizaban a las tropas en su tiempo de descanso, con músicas de Glenn Miller , The Andrews Sisters o Benny Goodman .
1950 - Se inventa el disco de 7 pulgadas a 45 RPM .
Los discos de 45 RPM eran mas baratos para producir y mas faciles de llevar a las fiestas para los jovenes. En Jamaica , mientras que el jazz o el R’n’B suben en popularidad, se empieza a utilizar sound-systems (sistemas de sonido) para promover la música. Los Sound system fueron desarrollados por disc jockeys de tiendas de discos de compañías con conexiones americanas para conseguir discos de 45RPM. Montaban un par de parlantes o bafles en un camión y hacian giras por la isla pinchando los últimos éxitos.
1951 - John Cage compone "Paisajes imaginarios #4" : la primera composición musical que utiliza aparatos de radio como instrumentos musicales.
1956 - El Ska se desarrolla en Jamaica, y hace que el sound system gane en popularidad.
La composición "Gesang der Junglinge" del compositor aleman Karlheinz Stockhausen mezcla sonidos naturales y ruidos generados electrónicamente.
Duke Reid y Clement Dodd emergen como operadores de sound system en Jamaica.
1958 - Se inventa el Piano electríco .
1959 - Artistas comienzan a conducir sesiones de grabación que se centran en los sound systems. Duke Reid realiza su primera sesion de grabación. Esta incluye un dúo con Chuck and Dobby y The Jiving Juniors . También grabó a Derrick Morgan y Eric Morris para tocarlos posteriormente en sound systems. Clement Dodd también realizó su primera sesión de grabación registrando una docena de canciones con artistas como Alton (Ellis) y Eddie (Perkins), Theophilius Beckford, Beresford Ricketts y Lascelles Perkins.
1960 - Durante los 60, los instrumentos electrónicos se introducen definitivamente en el dominio musical. El primer sintetizador Moog , creado por Robert Moog, revoluciona en el mercado.
Nuevos conceptos y sonidos empiezan a utilizarse en el mundo de la composición, con referencias tales como las composiciones creadas matemáticamente de Arnold Schoenberg y Erik Satie o las maquinas de ruidos del futurista Luigi Russolo .
A finales de los 60 nace la musica Dub y los primeros remixes de la mano del maestro King Tubby .
1960 - Nacen los conceptos "afterbeat" y "sincopación" .
Prince Buster and Voice of the People comienzan a enfatizar el afterbeat que se convierte en la esencia del síncope jamaicano.
1966 - El Rocksteady llega a la escena de Jamaica.
1967 - "Telemusik" de Karlheinz Stockhausen utiliza radios de onda corta como instrumentos para crear una "música mundial".
Finales 60 - EL reggae pisa al Rock Steady. Nacen los primeros colectivos dedicados al rap y el remix .
Lee "Scratch" Perry, Edward "Bunny" Lee y Osbourne Ruddock (King Tubby) empiezan a operar en estudios multipistas y se convierten en los productores mas importantes de reggae.
1968 - King Tubby desarrolla el "cutting" (corte).
Desde su posición de masterizador de discos para Duke Reid, King Tubby corta regularmente acetatos (discos flexibles de plástico) que fueron especialmente diseñados para su propio sound-system. Cuando deja a un lado porciones de partes vocales en un "dub plate " (término local para el disco de acetato) crea una nueva versión de la canción original.
1969 - Kool Herc , considerado como uno de los primeros DJs de hip-hop desarrolla los "Cutting breaks" o "breaks cortados". Kool Herc adaptó su estilo cantando sobre las secciones instrumentales o de percusión de canciones populares. Pronto se daría cuenta de que estos breaks eran relativamente cortos, y aprendió a extenderlos indefinidamente utilizando mezcladores de sonido y dos discos idénticos en los que reemplazaba continuamente los segmentos deseados.
Su aportación particular, mas tarde copiada por otros muchos, fue mezclar los breaks de percusión desde dos discos idénticos tocando el break una y otra vez y cambiando rápidamente de un plato al otro. Precisamente el término hip-hop proviene de esta acción de saltar de un tocadiscos al otro.
El "toasting" comienza a sonar en las salas de baile, considerado como el enlace directo con la música rap.
Technics presenta el Direct Drive System, SP-10
Primeros 70 - Technics presenta el módelo SL-1200 original como el tocadiscos (turntable) de alta fidelidad (hi-fi) . Giorgio Moroder es considerado como el pionero de la música disco electrónica pro-sintetizador.
1971 - Ralf Hutter, Florian Schneider y compañia forman Kraftwerk - la primera banda electrónica.
1975 - Grand Wizard Theodore descubre el "scratch " (rayazo).
1979 - Se publica "Rapper’s Delight" de Sugarhill Gang . Aunque no incluye ninguna aportación respecto a las técnicas de DJ, este tema tuvo una profunda influencia en el sonido del hip-hop comercial durante los primeros 80.
Finales 70 - Technics perfecciona los tocadiscos 1200s mejorando el motor, rediseñando la caja, añadiendo un cable de tierra separado y control de pitch . Se presenta como el modelo, sl-1200.
1980 - Mientras tocaba en un club llamado Warehouse, DJ Frankie Knuckles mezcla ritmos 4/4 generados por una caja de ritmos con temas de disco y soul .
Marshall Jefferson desarrolla un sonido profundo y melódico basado en grandes secciones de cuerdas y piano. El resultado se llamó ’Move Your Body’ (Mueve tu cuerpo) que se convirtió en el disco house de 1986.
Discos de 12" que incluían breaks largos de percusión (ideales para mezclar) contribuyen para que emerja la música House.
Grandmaster Flash es uno de los primeros DJs en utilizar los "breaks" de ciertos temas que en cuanto se loopean (loop=bucle) con el estilo de mezclar tocadiscos crean el "breakbeat ".
Roland introduce la máquina de lineas de bajo TB-303 y la caja de ritmos TR-808 .
Paralelamente artistas de carácter mas experimental como Christian Marclay en New york u Otomo Yoshihide en japón comienzan a desarrollar nuevos conceptos radicales entorno al uso del giradiscos como instrumento musical.
1981 - El single "The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel" fué el primer disco de Grandmaster Flash and The Furious Five que demostró los avances del hip-hop DJing.
1982 - El "Planet Rock " de Afrika Bambaata samplea a Kraftwerk y crea la música electro .
"The Message" de Grandmaster Flash and the Furious Five se convierte en un hit. "The Message" es considerado por muchos como el primer disco rap serio. Por su parte, Davy DMX publica el disco "One For the Treble".
1983 - Grandmaster D.S.T. publica "Megamix ".
"Rockit" de Herbie Hancock , que incluía cortes y scratches de Grandmaster D.S.T. lanza el turntablismo a una audiencia mas amplia.
mediados 80 - Los primeros samplers (relativamente) económicos como el Akai s900 llegan al mercado, lo que permite a muchos músicos poder capturar y manipular sonidos existentes con cierta facilidad.
Otros DJs de Hip-hop en Nueva York comienzan a utilizar las posibilidades de spinback que brinda el tocadiscos Technics 1200 para "scratchear", y para extender surcos y breaks cortándolos una y otra vez con dos copias idénticas de un mismo disco, como hizo anteriormente Grandmaster Flash.
Con el desarrollo de escenas experimentale como el de la música noise , el mundo del giradiscos se expande a limites insospechables anteriormente.
1987 - El DMC (Disco Mix Club) organiza la primera competición anual de DJ’s.
1989 - Surge la escena rave . Surgida del Acid House , se convirtió en tan grande que aparecieron promotores con la idea de crear este tipo de macroeventos en las afueras de Londres . Eventos que duraban toda la noche y contaban con miles de personas.
Primeros 90 - Emerge el Breakbeat y se muta en Drum ’n Bass y Trip Hop .
El Breakbeat, descendiente del Techno , tiene sus origenes en los frenéticos ritmos y los samples del hip-hop. Existen diversas variaciones del breakbeat: Darkside, Jungle y el mas famoso, Drum ’n Bass.
El Trip Hop tiene sus raices en el breakbeat y en el ambient y es básicamente una mezcla de ritmos, voces, guitarras, bajos y elementos jazzísticos.
Steve Dee , influenciado por DJ Barry B. "The Cut Professor" de la banda Get Fresh Crew comienza a experimentar con "The Funk" que posteriormente se desarrolla y se conoce como "beat juggling" o "remixing right before your eyes" (remezclando justo antes que tus ojos). Mas tarde, se encuentra con los X-men que llegaron a utilizar el estilo del beat juggling a un nivel mas complejo.
1990 - Mix Master Mike y DJ Apollo forman la primera banda de turntable skratch llamada "Shadow of the Prophet". Eran los DJs de un grupo de rap llamado F.M.2.0. y tocaron en varios locales y programas de radio de la Bay Area de San Francisco. Una nueva generación de turntablistas experimentales empieza a dar sus primeros pasos de la mano de creadores como DJ Olive, DJ Spooky, Philip Jeck y más tarde Janek Schaefer que inventaría el giradiscos con múltiples brazos.
1991 - El innovador/perfeccionista scratcher DJ QBert llama la atención internacionalmente en el campeonato DJ Technics DMC.
1992 - DJ Flare introduce el skratch "Flare".
QBert, Mix Master Mike y Apollo son doblados como los "Rocksteady DJ’s" por Crazy Legs .
Tambien es el año de la primera batalla de scratch que fue diseñado para enseñar los trucos y cortes sin cortar el beat. Se llamaron "Battlebreaks" (Batallas de breaks). La idea original fue de Darth Fader.
1994 - Shortkut , Disk y QBert forman la banda, "Tern Tabel Dragunz " y actúan en eventos de Hip-Hop durante todo el año. Shortkut gana la batalla DJ de la revista "The Rap Pages " en Los Angeles . Fuertemente influenciado por Steve Dee y los X-men, introduce la técnica "Strobe juggling" y el mismo año, gana el campeonato Technics DMC de la costa oeste norteamericana .
La cinta de mezclas de Qbert "Demolition Pumpkin Squeeze Musik " (definido por Rap Pages como la mejor cinta de mezclas de todos los tiempos) da el pistoletazo de salida para la revolución del scratch experimental. DJ Shadow publica "In/Flux" creando otra vertiente del turntablismo mas derivado al sampler.
En la ciudad de New york el estilo musical denominado ILLbient mezcla los sonidos trip-hop, drum’n’bass y la experimentación más dura.
1995 - Qbert y Mix Master Mike se retiran del concurso DMC para convertirse en jueces y afrontar un nuevo reto, la creación musical con giradiscos.
Mix Master Mike y Disk crean la banda "Invisibl Skratch Piklz ".
1995 es tambien el año del nacimiento del primer tema "all samples skratched" (todos los samples scratcheados) de, como no, QBert titulado "Invasion of the Octopus People" (Invasión de la gente pulpo) que da comienzo a su vez a una nueva fase en la cultura del turntable.
Con la incorporación en el 95 de Shortkut a la fromación original, ISP se convierte en la primera banda DJ en ser esponsorizada por una, entonces pequeña, fábrica de productos para DJs llamada, Vestax . Con la ayuda en los diseños de ISP como las PMC 05 pro, 06 pro, 07 Pro y 05 Pro ltd., Vestax es ahora lider mundial en ventas de mezcladoras de sonido, y se ha convertido en la primera compañia mundial que fabrica productos para DJ.
1996 - La I.T.F. (International Turntablist Federation , Federación Internacional de Turntablistas) organiza el primer campeonato mundial para DJs. Como muestra de la nueva era del turntablismo, se realiza la histórica batalla en el "Rocksteady reunion" entre ISP y los X-Men (ahora llamados, the X-Ececutioners ).
QBert aparece como protagonista en el film "Hang the DJ" , que la productora Miramax compra y enseña en teatros y cines de Europa, Canada y los EEUU.
ISP graba la histórica pieza orquestral clásica para giradiscos, llamada "Invisibl Skratch Piklz Vs. Da Klamz uv Deth " en vinilo.
1997 - El 23 de marzo nace Turntable T.V. que ahora es un video-magazine internacional sobre el turntablismo presentado por los ISP, en las que aparecen practicando y tocando junto a DJs de todo el mundo, intercambiando trucos, técnicas y experiencias.
ISP filma la hilarante pero educatoria pelicula "Turntable Mechanics Workshop " para Vestax. En este video, los scratches son mejor definidos públicamente y se establece un diccionario común para el lenguaje scratch.
1998 - Yogafrog crea la primera beca ISP para jovenes creadores de la Bay Area .
Mix Master Mike acompaña a los "Beastie Boys " y lleva el scratch al circuito comercial.
QBert recibe un premio de reconocimiento de su carrera de la mano del DMC.
mediados-finales 90- DJs individuales y grupos como The Invisibl Skratch Piklz, BulletProof Scratch Hamsters/Space Travelers , Allies, Supernatural Turntable Artists , Fifth Platoon, Beat Junkies , 1200 Hobos, Scratch Perverts , X-Men/X-Ecutioners, Cosmic Crew y muchos más, continuan explorando las fronteras del turntablismo como forma de arte.
CAMPEONATO DEL MUNDO DE DJ'S DMC
2008
Resultados DMC World Championship
27 Septiembre, 2008
Individual:
1st: DJ Fly
2nd: DJ Slyce
3rd: DJ Co-ma
Battle:
1st: DJ Switch (UK)
2nd: DJ Nelson (Francia)
El scratch es uno de los elementos básicos del Turntablism, es una forma de tocar música con las bandejas. Básicamente se trata de mover el vinilo hacia atrás y hacia adelante generando una deformación del "sonido" que esta en contacto con la Púa. Este sonido puede ser mas grave o más agudo dependiendo de la velocidad con que efectuemos los movimientos. También podemos hacer variar el "ritmo" del scratch, moviendo rítmicamente el disco. Si al movimiento del vinilo le sumamos el uso del CrossFader o la perilla de corte, podemos obtener Scratches de los mas diversos ritmos y tonadas. Cada Dj tiene su propio estilo de "scratchar" y cada uno termina encontrando el suyo propio. Aunque los mejores Djs pueden hacer diversos tipos de scratch, generalmente tienen preferencia por alguno en especial.
TIPOS DE SCRATCH:
Pulsa los titulos para ver los videos de demostración:
El Backspin o Recuperaciones es una técnica que consiste en repetir una sección de música con dos bandejas, un Mixer y discos iguales.
Se hace sonar una parte de la canción en uno de los discos, cuando esta termina, se mueve el Crossfader y se lanza la misma sección de canción desde el otro Giradiscos, mientras suena la segunda seccion de canción, se retrocede el primero de los discos que se habia lanzado, para repetir nuevamente la misma parte de la canción, asi sucesivamente todo el tiempo que querramos logrando un "Loop" del tema. Podemos facilitar la repeción tomando partes mas largas de musica o dificultarla, tomando pequeñas secciones de la canción. Se puede variar utilizando sonidos vocales, frases o Breakbeats.
Consiste en tomar los Breakbeat de ambos discos y combinarlos para lograr un nuevo "ritmo", mediante complicados "Backspines". Para lograr esto es necesario manipular con presición los "Beats" y mediante cruces rápidos de Fader lograr crear un "Nuevo" Breakbeat. La dificultad de esta técnica radica en lo dificil de no "desfasarze" del ritmo y lograr un buen "Breakbeat rítmico". Esta técnica requiere práctica y sentido del ritmo, por supuesto también es una de las más "vistosas".
Esta tecnica sirve para reducir la velocidad del ritmo de la canción, se realiza apoyando la mano sobre el vinilo y frenandolo, en los momentos en los que no hay golpes (o Beats) una y otra vez rapidamente.
Fill:
Mientras se reproduce uno de los discos, se tiene en el otro un elemento del Breakbeat (bombo, caja,...) que se intercambia con otro similar del primero. Se suele introducir cada compás. Así se puede, maracar distintos compases o generar una percusión.
Esto requiere dos vinilos en un break reproduciéndose silmutáneamente. Uno de los discos sonará un paso adelantado al otro y mediante movimientos ritmicos de Fader se alternará el sonido de las dos vinilos.
Double-Click:
Es similar al Strobe, solo que el desfasaje de los vinilos debe ser mucho menor, y se alterna rápidamente la reproducción entre ambos con el Fader logrando un efecto de "doble golpe"
